Sábado 22 de mayo de 2010. 22hs.

Lounge Admission
Consumisión: $40.-

Informes, anticipadas y reservas:
4833 3200 / 15 6410 6419
contacto@procesosevolutivos.com.ar

Buda Bar
Costa Rica 4659
Palermo Soho, Buenos Aires

El sábado 18 de Julio de 2009 en el Teatro Stella Maris, San Isidro.

Carolina Chrem presenta la música de su próximo disco “Trance Ancestral” con su banda integrada Eduardo Lastra en tabla y otras percusiones, Julia Proserpio en violin, Diego Gonzalez en Bajo Eléctrico y María Vigil en Coros, armonio y percusión.

Informes al: 15 6410-6419 / 15 6410-6418 o novedades@carolinachrem.com.ar

Escuchá sus temas en www.myspace.com/carolinachrem

Ingresá a su página web www.carolinachrem.com.ar

Por Gabriel Plaza
De la Redacción de LA NACION

Desde que los Beatles se encontraron en los sesenta con el maestro hindú Ravi Shankar, la mirada del pop hacia la música devocional borró ciertos rasgos de cinismo. En el presente, el circuito de propuestas que vienen de la música devocional, los ritmos de los derviches sufíes, los mandalas vocales y los mantras y ragas hindúes sigue creciendo en Buenos Aires generando una movida diversa, que sale del ámbito espiritual para insertarse en el circuito comercial: Ignacio Escribano, Carolina Chrem, Sergio Bulgakov, el Ensamble Sufí y los prometedores Adentro de Adentro, son algunos de esos nombres. Eso sí, no utilizan los códigos de los conciertos convencionales y, en algunos casos, la búsqueda es generar una experiencia sonora distinta en el espectador, un estado de armonía y de ampliación de conciencia, a partir de la inclusión de

otros instrumentos como los cuencos tibetanos, los armonios orientales, el sitar o samplers con sonidos de la naturaleza. “La música de la India esta íntimamente ligada con la música espiritual ?sostiene Sergio Bulgakov, uno de los referentes del sitar y la música de origen hindú?. Allí está, el mismo origen del yoga. Antiguamente los grandes músicos eran grandes yoguis y tenían poderes espirituales muy fuertes. Más allá de esas creencias hay algo obvio y es que cuando escuchás una música como ésta te cambia el estado de ánimo, y tiene el poder de influenciarte con su vibración. A partir de ahí, es obvio que se produce una armonización interna con la música”.

Los conciertos pueden incluir una meditación de la luna llena (ritual que incorporó recientemente la Bersuit), infusiones de tés, cantos colectivos de mantras que incluyen el Om, danzas circulares, o mantas para sentarse en el suelo y abandonar el hábito de escuchar la música de una sola manera. “No se trata de una música solemne sino que hay mucho de celebración porque cada mantra evoca el regreso a uno mismo ?cuenta Ignacio Escribano?. Cuando cantás Om, es un mantra y es también el sonido de donde vienen todos los sonidos. Es la vibración universal. Cuando esos mantras se cantan en grupos que son bhajams (canciones devocionales no religiosas) generan un impacto muy fuerte en la conciencia, así como cuando un grupo de personas medita genera un impacto en la energía de esa sociedad. Hasta se ha comprobado que puede descender la violencia o el crimen. Lo mismo pasa con estos mantras que tienen un efecto poderoso de armonización. Por eso, estoy pensando incorporar diez minutos de meditación en medio del show. Conceptualmente y estéticamente sería como un elogio al silencio”, comenta este discípulo del maestro espiritual Sri Sri Ravi Shankar (con el que se presentó en estadios en diversos lugares de la India) y que acaba de lanzar el disco Niranjana con bhajams de la India, sobre la base de ritmos argentinos que presentará mañana, en The Roxy.

Muchas de estas propuestas circulan alternativamente en pequeñas salas teatrales, en centros de yoga y terapias alternativas como Valle Tierra o Fundación El Arte de Vivir, o en espacios verdes. “Particularmente busco que no se pierda lo sagrado y el contenido espiritual de estas músicas en un espectáculo. En general, no son músicas creadas para un recital, sino que surgieron con una dinámica más tribal, ritual y espiritual. Lo que busco es integrar al público a ese origen y ese vínculo cósmico con la música para crear estados de trance, a través de fonemas, ritmos o formas de música instrumental”, describe la cantante Carolina Chrem, activa protagonista de esta escena y conocida en el ambiente por sus talleres de mandalas vocales y su Centro Procesos Evolutivos.

En muchos casos estas músicas son la excusa para detonar una búsqueda espiritual y son utilizadas para la práctica del autoconocimiento como el trabajo Meditaciones, de Sebastián Escofet, (por estos días se está editando su discografía); o para generar otro tipo de experiencias como la del Ensamble de Música Sufí, que combina la enseñanza de la danza derviche con recitales que recuperan el sonido de la antigua tradición sufí junto a poemas de sabios como Rumi.

Pero en la mayoría de los casos, sigue prevaleciendo un interés artístico. Los grupos y solistas toman la enseñanza espiritual y las músicas sagradas para desarrollar un camino sonoro muy propio como la banda Adentro de Adentro, que demuestra en su debut con Reverdecer, canciones de su autoría, que utilizan mantras en sánscrito, letras sobre la Pachamama, sonidos procesados de cuencos tibetanos y una concepción tan pop y bailable como devocional. Otros artistas, como Escribano, Chrem y Bulgakov (con su proyecto de power trío el Cartel de Khali), experimentan con ragas, mantras, sonidos electrónicos y se fusionan, sin problemas, con otros géneros. “Mi idea siempre fue correr al sitar del ámbito de la música India ?dice Bulgakov?. Pero cuando toco la música clásica de la India la gente puede hacer como un viaje interno. Esa música está diseñada para entrar naturalmente en un estado de meditación. A mí me pasa todos los días cuando practico los ragas. Toco el sitar hace 25 años y evidentemente es algo que me hace bien.”

Para agendar

Ignacio Escribano, el cantante presenta su disco Niranjana, canciones basadas en mantras y ritmos argentinos. The Roxy, Niceto Vega 5542. Mañana, a las 21.

La brújula

* Ignacio Escribano. Mantras devocionales, ritmos argentinos se mixturan en su original propuesta. Tiene editados dos discos: Por el camino (2005) y Niranjana (2009). Su maestro espiritual es Sri Sri Ravi Shankar (www.myspace.com/ignacioescribano).

* Sergio Bulgakov. Hace 25 que toca el sitar y es uno de los principales difusores de la música India. (www.bulgakov.com.ar)

* Carolina Chrem. Creadora del Instituto de Procesos Evolutivos, experimenta con la voz y las músicas devocionales. (wwww.carolinachrem.com.ar)

* Adentro de Adentro. Música mántrica con un concepto pop. Pasado mañana, a las 21. Sala Yoga, Costa Rica 4684.

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Escuchar Tierra en Flor

Sabado 25 de Abril a las 18.30hs en Chubut 34 Benavidez, Ing. Maschwitz
Luego del espectáculo habrá Barra de Jugos y Comidas Étnicas.
No se suspende por lluvia.

¿Cómo nació la danza?
Música y sonidos de la selva
Cantos en lengua toba, wichi y guaraní
Danza guaraní de la primavera

¿Por qué ese día fue el mas largo?
Cantos de los canales fueguinos
Canto yámana del amanecer

¿Quiénes son TrengTreng y KaiKai?
Música y sonidos de la patagonia
Purruntun-danza de celebración Cantos en lengua mapuche

¿Donde nació el algarrobo?
Música y sonidos del monte
Cantos en lengua quichua

Coquena y los pastorcitos de La Puna
Música y sonidos de la Quebrada de Humahuaca
Tonadas, bagualas y comparsa de carnaval
Carnavalitos y huaynos para bailar!

Nunca imaginé que en pleno febrero iba a poder disfrutar de una de las experiencias teatrales más fascinantes que he visto. Armónica belleza.
Por: María Natacha Kos | Alternativa Teatral

Bambolenat, un espectáculo artesanal donde las imágenes se crean en un tablero con diseños de arena, se proyectan en una pantalla al ritmo de la música y los actores se incluyen en un juego de sombras a esos escenarios creados frente al público.
Bambolenat es una película hecha en vivo, así la definen ellos mismos, donde diversas disciplinas artísticas se unen en la pantalla para narrar el nacimiento del hombre y el descubrimiento de un nuevo mundo. Bambolenat invita al espectador a seguir al protagonista en un viaje iniciático y misterioso colmado de sensaciones.
“Es un cuento que tiene una onda sufí en cuanto a la temática -explica el plástico Alejandro Bustos-. Tiene la simpleza de lo sufí, pero, a la vez, un impacto visual fuerte por la combinación de todas las artes que confluyen en la pantalla.” El público acompañó el ambiente mágico en absoluto silencio y aplaudió de pie a los artistas.
Esta es una experiencia artística que se vale de la actuación, los títeres de sombra y de espectaculares dibujos en arena para relatar el surgimiento de mundos nuevos, tangibles e intangibles, reales e irreales y de un hombre que los transita mientras escribe a su paso historias maravillosas.
La música interpretada en vivo combina instrumentos étnicos con percusión y música electrónica y esta primera función contó con un extra. Se invitó a Carolina Chrem a cantar y volvió a inundar el escenario de la sencilla sensación de ensueño que reinó en todo el espectáculo.
Por: Gabriela García Morales | CULTURAR.COM

Obra de la Compañía Sombras de Arena
Lo primero que se debe destacar del espectáculo Bambolenat, realizado por la Compañía Sombras de Arena, es la armonía que existe entre todos sus componentes artísticos.
Cada una de las artes que lo conforman, sin perder su poderosa singularidad, completa un todo poéticamente entrelazado.
Porque la maravillosa técnica de dibujar con arena -casi mágica si se quiere- a cargo de Ale Bustos, se enhebra con los delicados títeres de sombras de Natalia Gregorio, para formar un entretejido en donde actúa y danza con gran expresividad Matías Haberfeld.
Pero esta conjunción no estaría desarrollada a pleno sin la estupenda musicalidad de Germán Cantero en samplers y máquinas, y de Gabi Landolfi con sus artesanales instrumentos. A manera de los pianistas que a comienzos del siglo pasado acompañaban la proyección de una película, Cantero y Landolfi logran, mediante su música, la completitud dramática de las escenas.
Y es así como dibujo, títeres y música crean un mundo mágico para que la historia de la búsqueda de un amor adquiera dimensiones épicas, atrapando al espectador en las distintas aventuras por las que pasa el personaje protagónico.
Dentro de la armónica belleza antedicha el trabajo de Dani Tur, luego de un prometedor comienzo, se diluye con el transcurso del espectáculo.
Bambolenat es un maravilloso espectáculo, en donde se demuestra que con simples recursos (por supuesto moldeados con talento), se puede lograr una fascinación que asombre al espectador.
Por: Gabriel Peralta | critica teatral

Ver Videos de Sombras de Arena

En esta ocación contó con la presencia de: Acalla, Andres Saggio con su performance de Digeridoo, Cantos Armónicos y Percusión. En el segundo bloque disfrutamos de los Bhajans Devocionales de los Devotos de Vaishnava. Y como cierre: Buenos Aires Taiko con toda la potencia de los tambores japones.

Gracias a todos por participar!

Dirigido a toda persona que quiera explorar su voz a través de formas de música intuitivas y ancestrales. Principiantes, Intermedios, Profesionales. No se requiere experiencia previa.

Este taller es una invitación a profundizar el conocimiento, la resonancia y la sonoridad de nuestra voz adentrándonos en el terreno de la música étnica y el canto en grupo. Exploraremos la voz humana como camino de transformación transitando formas de música meditativas y ancestrales e incorporando recursos para desarrollar la cualidad natural de la propia voz.

El taller se llevará a cabo los Martes de Agosto y Septiembre de 15:30 a 17:30 hs.

Informes e inscrpción: 15 6410 6419